基本信息出版社：山东画报出版社
页码：237 页
出版日期：2009年07月
ISBN：7807139838/9787807139836
条形码：9787807139836
版本：第1版
装帧：平装
开本：32
正文语种：中文

内容简介 《电影音乐》内容为：电影与音乐是有机的整体，像弗里茨朗的《大都会》、迈克尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？
在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。
作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。
此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。
作者简介 彼得拉森，挪威卑尔根大学信息科学和媒体研究系教授，美国加利福尼亚大学和丹麦哥本哈根大学访问学者，著述颇丰，如《都市传奇：早期电影主题记录》、《从拜罗伊特到洛杉矶：经典好莱坞音乐和乐旨技法》、《阅读城市，阅读电影》、《影响之声：经典好莱坞与音乐》等。
编辑推荐 《电影音乐》：平时说的“看电影”其实有点误导人，因为我们也听电影。欣赏电影时，我们有时会注意到音乐，而有时被屏幕上的事件和人物所吸引，完全忘记了音乐的存在。偶尔还会出现这样的情况：当我们从影院回家后，影片中的音乐还萦绕在耳边；而且我们会迷恋上这些音乐，跑去购买电影原声唱片。
目录
中文版序
前言
一 无声的电影，说话的音乐
晦暗不明的背景
景观剧场和视觉娱乐
从音乐厅到娱乐殿堂
有声电影之前的电影声音
两种类型的声音，两种类型的音乐
昔日的钢琴师
不合适的音乐
编辑、创作和叙事整合
音乐指导
一份早期的演奏次序表
选编和手册
特别编辑的音乐
特别创作的音乐

二 分析电影音乐
形式和含义
体验和期待
背景中的音乐
表现模式
术语

三 回到未来：《大都会》 （1927）
找寻遗失的电影
“同名”电影中的音乐
音乐风格，艺术风格
故事世界音乐
非故事世界音乐
音型和基底
音乐的理想模型

四 音乐的含义
结构上的相似
内涵和联想
乐旨
音乐和情感
相互作用

五 进入有声电影时代
有声电影的自相矛盾之处
从唱片中的声音到胶片中的声音
告别无声电影
过渡时期，
电影声音——平行还是对位
音乐和有声电影
写实主义趋势
制片厂体系和经典好莱坞
经典体系的建立
声画同步
装配线音乐
经典体系
晚期浪漫主义灵感

六 黄金时代的电影音乐：《夜长梦多》 （1946）
开场
音乐的开始
第一个概要
主题和乐旨
分析单元
一个例子
音乐的个小节
阅读和倾听音乐
观看音乐
音乐叙事

七 别样方式：《西北偏北》（1959）
帝国的最后岁月
试验
赫尔曼、希区柯克和《西北偏北》
西班牙式的开头
解说
赫尔曼的音乐世界
节制
速度和紧张
音乐聚焦
一个过渡性人物

八 另奏新音：黄金时代之后的电影音乐
电影和流行音乐
旋律，主题歌和主题配乐
年轻人的音乐
难以解读的歌曲：《毕业生》
变色龙音乐：《美国风情画》
帝国反击：《星球大战》
未来的声音：《银翼杀手》
对照和平滑的过渡

九 必要性还是可能性：电影音乐的心理学
起源神话
传统的力量
鬼魂和幽灵
活动的照片
运动的韵律
新的条件：有声电影中的音乐
听不到的音乐
伤口和缝补
音乐催眠
离开催眠
听到那些听不到的东西

十 音乐的功能
“配合”叙事的音乐
联觉等价和结构“匹配”
音乐和叙事
形式功能
叙事功能
情感功能
乐旨和感知一致性
另外一种类型的成分
注释
……
序言 历史、分析和原理这三个词可以十分精确地概括我想要在书中阐释内容的关键所在。本书对西方电影音乐如何从最初的无声电影发展到有声时代、一直到现今时代，进行了历史性的陈述，并通过图解的方式详细地分析了各个不同时代音乐在电影中的具有代表性的功用。关于这一点，我还对分析方法进行了总的概述，并对如何将电影音乐作为电影叙事的主要部分进行分析提出了自己的建议。我更倾向于在书中展现电影音乐叙事和情感功能方面的不断演化的新旧理论。本书的最后一部分侧重的是讨论电影音乐现代研究的最具影响力的理论。
本书是2003年在我访问了美国加利福尼亚大学（位于加利福尼亚州小镇圣塔芭芭拉）后写就的，2005年在挪威出版。2007年在英国和美国出版了英文版。现在我非常高兴这本书能在中国出版中文版，希望它能带给对电影音乐——这种特别的、有趣的、迷人的音乐形式——感兴趣的中国读者以有益的启示。
文摘 一 无声的电影，说话的音乐
在每一本关于电影史的著作中，人们都可以看到这样的说法：无声电影从来都不是无声的。从一开始，电影就伴随着现场演奏的音乐。音乐总是电影放映的一个组成部分。电影史学家一直强调这一点。然而就是在这里，观点的一致终结了。演奏何种音乐？以何种方式演奏？为何要演奏？观众的反应怎样？
回到电影音乐的最初岁月，许多此类基本问题尚无答案。首当其冲的就是原始资料匮乏的限制，在电影的初创阶段（1895-1910）更是如此。尽管从人类第一次放映电影迄今也不过一个世纪，但许多东西都已被遗失和忘却，不可能再现。电影音乐早期历史的原始资料只是一些零星的回忆、虚构的轶事、影院节目单、广告以及报载文章。并且，正如历史学家马丁米勒马科斯所说：“在所有这些资料当中，我们所需要的是关于现实音乐的特定信息——那些在晦暗不明的背景前闪耀的东西。”
晦暗不明的背景
从电影出现一开始，就有音乐演奏——人们这样写道。但是，这一“开始”始于何时？果真有音乐演奏吗？比如说，1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆的那场著名展映，他们在那里向大批观众放映了他们的电影。在一本电影音乐和技术史方面的教科书中，罗杰-曼菲尔和约翰亨特利写道，放映那一小段影片时有钢琴伴奏。“但是，他们何以得出这一结论？当时报纸几乎没有报道这一事件，能找到的文章中也没有提及音乐。在一份1965年的追溯性报告中，法国电影史学家雷纳。珍妮倒是提到了钢琴演奏的欢快旋律。但如果你细读其文，就能很清楚地知道这一切只不过是她的想象：在著名的1895年12月28日那一天，她本人并没有出现在大咖啡馆。她自己与卢米埃尔电影的首次接触是在两周后，即1896年1月。但恰恰是在对这一段的回忆中，她既没有谈到钢琴，也没有提及音乐。”
其他同时代的目击者对那场电影的记忆也是如此。在多年以后的采访中，他们热情地谈到了放映电影时的情景，但从没提起过音乐。一度，谣言在电影历史学家中流传，说有人已经找到了电影在大咖啡馆首次放映时的节目单，其中提到了一位名叫埃米尔．马拉瓦尔的钢琴师兼作曲家，他用一架嘉瓦钢琴为电影伴奏。但后来这被证明是一条假消息：1991年，意大利电影史学家基亚尼．隆多莉诺证实，这一神秘的节目单其实是一次较晚演出的海报，时间可能是1896年甚至更晚。他的结论是，“在卢米埃尔兄弟首次放映电影时，影厅里有音乐在伴奏是非常不可能的”。
与此类似，1896年2月，卢米埃尔首次在
……