如何看一幅画2

《如何看一幅画II》内容简介：你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。在一幅画里，一朵花、镜中的一个影子或是天空中的一只鸟，站立的梯子、摇晃的天平或是合起来的幕帘，几乎总有着比一眼看起来更深入的意味。不管是里贝拉的鸟、塞尚的树，还是保罗?克利的鱼，它们离我们如此之近，我们似乎非常熟悉它们。然而，它们往往暗示着某些不同寻常的意味。在《如何看一幅画II》里，弗朗索瓦芭布?高尔精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。从荷尔拜因画里的苹果到莫奈画里奥林匹亚山脚下的黑猫，从马格里特画作里神秘的蜡烛到乔治亚?欧姬芙画里的花，《如何看一幅画II》展示世界名画里如何以一种原始和更有意义的方式展现画面的象征意味。

网友对如何看一幅画2的评论

文/花慢

封面上的美人出自画像《模仿的寓言：拿着面具和石榴的女人》，完整的画面中，她的手在画的边缘，拿着一个半开的石榴和面具，表情冷漠而动人，而她内心在思考着什么呢？除开一个美丽的脸庞，所有能够让人们理解到画中流露出的感情，传达出一切的，唯有面具和石榴这两种事物而已。
看画有三种境界，最低的一层便是只关注于画面的主题，比如说人物是否美貌，事物精美与否；其次则是开始注意到了作家的笔触，开始惊呼他们用色的美妙，画面美轮美奂；最高的境界则是懂画：懂得作家的悲欢，懂得画里要表达出的感情。然而我们大部分的非专业人士，通常都是在第二个层次。选择《如何看一幅画》这系列的书籍，便是想去努力了解那些名画的灵魂，虽说一千个人，便有一千个哈姆莱特，但盲目地去曲解却是无济于事。
作者弗朗索瓦芭布?高尔是法国艺术史的教授，她关于让艺术普及化的努力值得让人钦佩，《如何看一幅画Ⅱ》中从画中常出现的生物和事物两方面来讲名画，与普通的画面表现了什么情感、作者处于什么样的情感的解说方式不同，她采用了类似符号学的方法：譬如在西方名画中，树的象征意义可有多种，可以象征着生命，也可象征着亚当夏娃偷摘了果实的智慧树，而有时画中会出现基督被钉死在树上的情景，是据传钉死基督的十字架，是从亚当墓长出来的树制成的。看过名画一幅幅，却不曾理解过它们的背景所传达出的巨大的信息量，真当如盲人摸象一"rest":"般。这种符号学的方法，就好似看画的小窍门，画画虽是一门天马行空的艺术，但总结和规律，也是艺术作为一门专业必有的特征。授人以鱼，不如授之以渔，掌握了一些绘画的常用母题，对于往后的名画欣赏，是颇有益处的。 艺术作品都是基于生活之上，表达人们的精神追求的方式，因而想更进一步地欣赏西方名画，则更要了解当时的宗教理念与历史、神话相关的人文背景，圣经和希腊神话不仅是最常见的描绘场景，还是很多绘画母题的含义来源。这本书提供了一种好的方法和常用的素材，更多的技巧应用，应是在个人日后的积累与发现了。"

读《如何看一幅画Ⅱ》/by烟波浩渺1980
　　《如何看一幅画Ⅱ》不是纯技术的教你如何去看一幅画，作者的用意多年以来对于艺术画作的鉴赏心得，很接地气的一本艺术鉴赏书，主题是关于世界名画。
　　但是这些名画还不是誉满全球，特别知名的如《蒙娜丽莎》之类的，而是一些很有特点，在作者心中应该是有代表性的15世纪到21世纪的68幅世界名画。作者选出20中不用意向的绘画中的事物，分类解说，而不是从绘画的风格流派上区分，对于我们这些门外汉，又喜欢艺术的人是本很好的参考读物，应该可以算是绘画鉴赏入门读物。
　　作者弗朗索瓦芭布-高尔（Fran?oise Barbe-Gall）致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，虽然没有读过本布书的第一季，当看到这册书的封面就被吸引了，很喜欢封面的这个女郎形象，高傲斜睨的眼神，皮肤白皙样貌俊美，俨然一副佳人的样子。当看到书中的全幅时就会发现，这女郎双手所拿的物件是很有深意的，也就明白了为什么此女是高冷的样子。
　　本书制作精美，装帧大气，线装版翻页舒服不会折页，高清名画全图和局部图同时罗列，文字为图画欣赏属于散文，每段文字简短，从事物的来历，之后发展出来的演绎、延伸的各种意义，作者都做出来最基础的科普，当我间歇的慢慢的读完这书，很涨知识的感觉。<"rest":"br />　　对于书中从自然世界中选取了10件有象征意味的事物，即太阳和月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、猫和狗、马和鸟，以及从人造物里选取10件物品，即书、十字架、天平、梯子、灯和烛、面纱、面具、镜子、窗户和幕帘。作者用细致易懂的语言由浅入深的一一讲解，这些事物的象征意义，绘画中藏着作者的深意，如何能看出作者想表达的东西，则是我们深切想知道的。 　　拿最简单的例子来说：蒙娜丽莎的微笑一样，为什么她会那样笑，她的眉毛为什么没有？她背后的山水画又有什么象征的涵义。于是当年那本悬疑小说《达芬奇密码》跟着世界名画的解密，红极一时。 　　本书侧重讨论这些名画中事物的象征意义，在我看来如同解密一样，有很大的趣味性在里面，读起很轻松。毕竟中外的思维模式和文化氛围有着非常大的差异，中国的诗词歌赋中的某些有象征意义的名词，如：佳人、明月均是在不同的诗词中代指不同的思想内涵，当然了也不知道用诗歌中的这些词来对比西方绘画的象征事物，是不是合适。有个共同点便是象征。无论是诗人还是画家总想用自己的专长表达点什么，来展示自己思想的独特性。例如书中蜡烛篇，我感觉比较多，先看看我们的诗中写蜡烛的味道：“何当共剪西窗烛”、“蜡炬成灰泪始干”、 “ 日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”、 “ 蜡烛有心还惜别, 替人垂泪到天明”、 “故烧高烛照红妆”，基本上用的是蜡烛的本意照明工具，在后期经过不断地延伸语义便有了奉献、牺牲的意思或是有拟人的手法。 　　再来看我们经常做的事情：生日蛋糕吹蜡烛的习俗源于古希腊祭拜月亮女神的习俗，用烛光寓意明亮的月光。 　　那么最后来看看书中对于绘画中蜡烛的讲述：【P222】根据法国莫而比昂省的传说基督在十字架上的泪水化成了蜜蜂---蜜蜂的蜂蜡能用作蜡烛和烛心，（因此在点燃的蜡烛图像中，我们可以发现一个比喻，甚至是某种记忆，指向那仍在闪光的崇高眼泪）。 　　蜡烛只有燃烧自己，才能发出光芒。因此可以代表神秘主义者。 　　蜡烛象征的奴役，在早期，燃尽的蜡烛常被用来表示卑微的奴隶。当一个奴仆变得太老时，不假思索的将其除掉。 　　作者用了三幅画来讲述整个关于蜡烛的所有象征意义和历史典故，这三幅画分别是《木匠圣约瑟》、《绘画的起源》、《冥想》，不同年代、不同风格、不同思想，都用蜡烛的元素揭示出画家们的专有思想韵味，之前我不了解画作的内容，通过作者详略得当的一一点评，获益良多。 　　之所以说是飞入寻常百姓家，感觉作者的这种讲学的精神打破了高冷的艺术腔调，用科普的态度普及了关于名画创作的各种故事和其画中内涵，让一个艺术的门外汉也能窥视殿堂级大师的作品。作者用文字指引我们看到一幅画的方方面面，如空间的灰尘，布局的颜色、衣服的褶皱、人物的眼神，让那些容易被忽略的细节，都统统放在显眼的地方让读者去感知。手捧着这册书，似乎能看到原作尽在眼前一般，既不用漂洋过海，也不用隔着栅栏和玻璃罩，似乎触手可及。当细节图展现在眼前时，那斑驳皴裂的古旧画面，透着岁月的味道从书中到眼中。"

我是一个画盲，如果有这么一个词的话。但这并不妨碍我对艺术的热爱，尽管我不懂，我渴望理解艺术家们笔下流动的生命，希冀通过这些颜色和形状感受到他们的情感。对于创作来说，大巧不工是艺术追求的境界，但技艺的运用尤其是无意识的渗透和影响，也是不可或缺的手段，而在创作作品中，象征符号的选择和使用，不仅赋予了作品个性化的特征，也传递出创作者本人及时代背景的生活印记。这便是《如何看懂一幅画》带给我的初步感受。
　　全书精选15世纪到21世纪的68幅世界名画，为观赏者解读隐藏在绘画背后的符号，其中从自然界选取了10件具有典型象征意义的事物：太阳与月亮、云、树、花、水果、贝壳、鱼、狗与猫、马、鸟，将人们对自然的看法幻化成形象的视觉语言，尤其在宗教绘画作品中，我们曾以为熟悉的事物背后却暗示着超然的意义；另外本书还从人造物体中选取了10件在画作中经常反复出现的物品：书、十字架、天平、梯子、灯与烛、面纱、面具、镜子、窗户、幕帘，当你了解了这些日常物体的隐晦之意时，平庸乏味的物品突然显现出某种崇高与庄严之感。这便是此书想要传达的观念：画作并非高深莫测，画家并非故弄玄虚，只因他们使用了不同的语言，比如象征符号，而我们在这本书的专业指导下，可以透过作品与画家对话，揭开经典作品的神秘面纱，登上艺术大师的高雅殿堂，共享人类文化中的璀璨成果。
　　当我在欣赏书中名画时，惊喜的发现插图特意又将所介"rest":"绍的画作中，相关象征符号的局部细节放大全幅时，我不禁发出“一花一世界、一树一菩提”的感慨。这些丰富和生动的符号，形成了奇特构图的一个重要组成部分，在变化的造型中传达出作品的内在情感。其实绘画又何尝不是画家精神寄托的一种符号呢？被理想化的形象背后，是那个时代人们的审美习惯和文化内涵，画家将生活与艺术结合，而符号则成了艺术化的生活语言，架构起艺术的灵魂桥梁。 　　"

包装不好，书的薄膜都破了，书的边缘也皱巴巴。价格还比第一册的贵，快递速度也没有亚马逊的快，亚马逊没有这本书的第二册，不然果断不在你家买。

喜欢如何看一幅画2请与您的朋友分享,由于版权原因，读书人网不提供图书下载服务

如何看一幅画2

热点推荐