平仄中的韵律

——学习古体诗心得体会（一）

在诗词圈儿经过嘻嘻哈哈一段时间，圈子里每天会普及一些诗词方面的知识，我们也就跟着学习。刚开始看到平仄就头晕，总想绕道走。当读到那些能吟能唱的古诗时，又深深地被它的魅力所折服，我就动了学习古诗的心思，一脚踏进来，才知道古诗并不只是用词准确，语言凝炼，读起来朗朗上口这么简单。

就像现代人学习歌曲，一首歌曲出来，不识谱的人总是一遍一遍地模仿跟唱，识谱的人则会拿着谱子哼唱它的旋律，结果就不一样了，识谱的人抓住了歌曲的神韵，而模仿的人则只是做到了表象的相似。

学习古诗也一样，经典之所以成为经典，肯定有它的经典所在，要么是语言，要么是韵律，要么是意境，或者具备更多的因素。学习古诗词要了解它的格律基础：押韵、平仄、节奏、对仗、古体和近体诗的格式以及禁忌。

简单来说古诗分为古体诗和近体诗，古体诗是与近体诗相对而言的，并非某种特定的形式。近体诗产生于唐代，当近体诗的格律形成以后，很多诗人还会沿袭传统，写作其它形式的诗，于是就把不同于近体诗的其它形式的诗统称为古体诗。

相比近体诗，古体诗的最大特点就是不受格律的限制，可以长篇大论自由叙事和抒情，只要注意偶数句押韵即可。叙事诗可以一韵到底，也可以中间转韵，可以每句押韵，也可以几句押韵。正因为古体诗的自由，没有太多的条条框框，也很受诗人们的青睐。

虽然古体诗要求看上去似乎不太严格，但在格律上还是有它的特点的。主要表现在以下几个方面：

一、古体诗篇幅不受限制，既可以是五言四句的古绝句(比如：《春晓》等)，也可以有句式长短不一，句数不受限制的歌行体(比如《蜀道难》等)。

二、古体诗既可以押平声韵，也可以押仄声韵。如《春晓》就押仄声韵。

三、古体诗不需要一韵到底，诗中可以换韵。特别是歌行体的古诗，中间换韵更是平常。如 岑参的《白雪歌送武判官归京》

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。

这首诗的韵脚字分别为“折”、“雪”（入声）、“来”、“开”（平声）；“幕”、“薄”、“着”（入声）；“冰”、“ 凝”（平声）；“客”、“笛” （入声）；“门”、“翻”（平声）；“去”、“路”、“处”（去声）。共换韵七次，既有平声韵，也有仄声韵；既有两句换韵，也有四句换韵。

古体诗受近体诗影响最主要的方面就是平仄规律，律句平仄交错、朗朗上口，诗人在古体诗中也有大量的应用。

近体诗形成后的古体诗是诗人在熟悉诗律的基础上进行创作的。诗人对句子的音律节奏有着精准的把握，所以能超越格律写出音韵和谐的优秀作品。

我们在学习写作古体诗时为能因为可以不受格律限制，随意下笔，将自己不合格的作品统归到古体诗的行列。尽管这样做也无可厚非，但作品的质量是难以保证的。

我们写作时，首先要以意为先，把意境带进来，并不是单单地凑字而已。要尽量避免用现代词语，更不要为了格律的需要进行凑字，这也叫语感吧。多读古诗，品味作者的用字、用词技巧，不创新，即便临摹也要有些相像才是嘛。

学习古诗，既学到了知识又陶冶了情操，最重要的是结识了很多志同道合的朋友和老师，这也算是繁忙工作的减压方式吧。