序

有几天没来了，前些天节日放假在家，偶尔又重读了关于梵高的一生的书，心灵又一次受到了强烈的震撼！
在寂静的深夜里，我是一边在用耳机听着这首让人伤感、让心灵流泪的背景歌曲《BRESSANON》，一边写了此博文 。曲中那隐约而凄凉的教堂钟声，悠扬而凄美的苏格兰风笛，不正像在诉说着梵高他命运多戗的一生吗？
——让我们一起来缅怀这位伟大的艺术大师。

“当我要开口的时候，我感到空虚。”每当我想起了这句话就想到了梵高。

第一次看到梵高的那副著名的油画---向日葵的时候，不觉得心灵为之震颤，身体里涌动着异样的感觉。那些融化在阳光中的向日葵，炽热而奔放，一朵朵向日葵那耀眼的金黄，那单纯而强烈的色彩对比，非常明亮强烈的色调，夺人耳目，那扭曲的绿茎、抖动的金色花瓣，使人感悟到年轻的朝气、生命的不息。

我知道那确实不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体！

然而，随着年龄的增长，岁月的流逝，如今当我重新再"读"那副向日葵的时候，在激情喷薄而出之后，却不知为何，又多了一种淡淡的凄美与莫名的感动。或许是因为梵高他悲剧而短促的一生，或许是他对艺术的执着与疯狂已经超出了艺术本身，也或许是他在走向死亡的那种超脱，又或许是因为他的“永远的悲伤，永远的快乐”……我不知道，我所能感受到的只有他带给我的心灵上的强烈震撼！

１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。１８８１年左右，他开始绘画。１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。１８８８年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。1890年5月，梵高搬到弟弟家附近居住，并在短短两个月内，绘画了70多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，梵高在麦田中吞枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。几个月后,曾经把自己全部热爱和物力献给他的泰奥也死去了。人们说: 泰奥是为了梵高而生的……

如果色彩是眼睛的音乐，那么梵高有着不一样的眼睛，如果眼睛是心灵的窗户，那么这样的眼睛和心灵就注定了要在生前备受命运的打击。

梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。

梵高的一生命运多艰，身世悲凉，孤独而又绝望。梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵献给妓女。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？抑或，这本身就是一个疯狂的举动？在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。

梵高放下滴血的剃须刀片——不久，他就用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。艺术让人疯狂，疯狂反过来成为艺术的源泉 。他在疯狂中以绝望的方式向世人展现着自己的挣扎和抗拒。

每当我读到梵高曾在挂满圣经画和基督像的下面写的:"永远悲伤，又永远快乐"，心灵都为之战栗，他仿佛受了比别人更多的苦难，他仿佛更加触动我们的心灵。

阿尔贝在《法兰西水星报》上评论道：梵高全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。他对事物特性之明确判断，对形式的大胆简化，面对太阳的傲慢愿望，以及对描绘和色彩的狂热，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个敢作敢为者——有时粗野，有时单纯雅致。这样一位艺术家会被公众接受吗？我并不以为然，对我们当代的资产阶级精神来说，他是太朴素了，同时又太精妙了。除了他的画友之外，他是永远不会为人们所理解的。

是的，“我们惟一的健康就是疾病”，病人和疯子从来就不会被理解的。梵高始终是一个迷途者，他的脸上永远写着“那个时代的伤心的表情”，他的灵魂从未安宁过，他不知从哪里来又要到哪里去，他如此地爱着上帝，最后却不得不被上帝抛弃而独自走向黑暗。

1890年7月27日，梵高开枪自杀，29日凌晨，他孤独地离开了他无限热爱的世界。他奔向了遥远的暗夜，而燃烧着的向日葵和耕作着的播种者永远留在了人间。

在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他的一生，就正如毕加索所说：“这人如不是疯了, 就是我们当中最出色的。”