基本信息出版社：高等教育出版社
页码：154 页
出版日期：2006年12月
ISBN：7040165252
条形码：9787040165258
版本：第1版
装帧：平装
开本：16
正文语种：中文
丛书名：艺术设计专业系列教材

内容简介 《陶瓷艺术与工艺》是一本介绍陶瓷工艺设计制作全过程的教科书。其教学角度更注重工艺制作，实用性非常强。不仅可作为院校陶艺专业教材，而且可作为陶瓷厂的岗位培训教材。《陶瓷艺术与工艺》内容包括：原料、陶瓷成形的方法、陶瓷器皿造形设计、陶瓷胚胎表面装饰处理方法、施釉技法、烧窑法、烧制法等。《陶瓷艺术与工艺》生产操作性很强，是一本很实用的教材。
编辑推荐 《陶瓷艺术与工艺》是由高等教育出版社出版的。
目录
第一章 原料部分
第一节 黏土的由来与种类
第二节 石英、长石
第三节 选择黏土的过程
第四节 黏土的可塑性与耐火性

第二章 陶艺的成型方法
第一节 必备工具
第二节 拉坯成型法
第三节 泥条盘筑成型法
第四节 泥板成型法
第五节 捏塑成型法
第六节 雕塑掏空法
第七节 印坯成型法
第八节 贴塑压印法

第三章 陶瓷器皿造型与石膏翻制工艺
第一节 陶瓷器皿的实用性与艺术性
第二节 草图前的思考与市场调研
第三节 方案、草图的确定
第四节 器皿造型的旋制目的
第五节 工具、材料的准备
第六节 车制过程（旋制过程）
第七节 翻制石膏注浆模具与注浆工艺
第八节 陶瓷壶的临摹
第九节 手工制作紫砂壶

第四章 陶艺坯胎表面装饰处理技法
第一节 肌理、综合法
第二节 镶嵌、镂空、刮切法
第三节 泥浆立线与泥片抓布法
第四节 刻、划、画、剔与化妆土
第五节 彩绘法
第六节 釉上丝网印贴花纸

第五章 釉
第一节 釉的原料分类与性质
第二节 釉的种类与组成
第三节 釉的配制方法
第四节 用颜色釉装饰陶瓷的技法
第五节 施釉技法

第六章 窑
第一节 窑的发展概况
第二节 窑的种类
第三节 燃气窑的内外装置
第四节 匣钵和棚板的种类

第七章 烧制
第一节 烧成中的名词解释
第二节 素烧的方法
第三节 釉烧过程
第四节 瓷器的烧成方法
第五节 其他烧制法

第八章 陶瓷的分类
第一节 陶器类
第二节 瓷器类

第九章 作品欣赏解析

后记
参考文献
……
序言 陶瓷艺术在我国的艺术家族中，无疑是具有最悠久历史和辉煌成就的。中国陶瓷艺术也是世界陶瓷艺术的主要组成部分，在世界陶瓷艺术宝库中占有重要地位，具有不少技艺精湛，造型超群的陶瓷艺术瑰宝。目前，我们不仅有一群技艺高超的专业陶瓷艺术家，而且其数量在不断增长。我们还有为数不少的对陶瓷艺术有着浓厚兴趣并且正在进行专业学习的学生，以及一种对陶瓷艺术持欣赏、好奇、接纳心态的大众社会氛围；我国的传统名窑依然散发着骄人的魅力，不断创造出高超的陶瓷艺术作品，并日益频繁地进行国际交流协作，同时也更加宽了自己的全球化视野。在陶瓷科研方面不断呈现出新材料、新成果。可以说，近年来的经济发展、社会进步、文化多样性以及学科细分，都为我国陶瓷艺术的发展提供了新的契机和动力。
中国陶瓷艺术历史悠久，20世纪80年代末以来，在西方陶艺创作全新的理念和艺术价值的影响下。我国陶艺迎来了新一轮的发展机遇。然而，由于中西方文化传统的差异，在技术发展方面.难免存在思路的不同。使得中国的陶艺在学习借鉴西方艺术的手法和观念时，在某种程度上忽视了陶艺的根本价值，忽视了陶艺的最基本的技术之美，以及建立在陶瓷艺术独特的材料特性与观念相结合的艺术之美，从而造成一个根本性的偏差，使人们对陶瓷基本属性的认识产生混乱。
事实上，陶艺不是陶瓷艺术的简略说法，两者的概念在内涵和外延上有着根本不同。陶艺是指在西方现代主义风格影响下，以表现艺术观念为目的，将“陶”或“瓷”作为原始的创作材料和创作手段，进行加工、发挥，其艺术目光最终落脚于表现作者独特的感受和情操。而陶瓷艺术则是一个相对广阔宽泛的概念，从材质上包括陶器和瓷器；从艺术形态上，包括涉及黏土烧成物的任何形态的艺术作品。 “陶瓷艺术”在包含现代陶艺的同时，还含有丰富的中国文化.后者的艺术目光最后反映在陶瓷成品上。如果将陶瓷艺术分为传统和现代两大部分，陶艺也只是现代部分中的一个分支。西方现代主义陶艺从过去实用、审美的原则走向了单纯的情感表达，把陶瓷作为一种材料，扩充了审美范畴，引入了粗粝、残缺、偶得的观念，融入了特殊的烧成方法和对材料个性化的把握。
文摘 插图：




第五节彩绘法
一、釉下青花和釉下彩
釉下青花是用氧化钴做原料，在坯胎上绘画，然后喷上透明的釉，经1 325 cC高温一次烧成后，呈白地蓝花的釉下彩瓷器。早在我国元、明、清时期，釉下青花工艺在瓷器装饰的发展上就占具重要地位.并涌现出许多的佳品。
釉下青花在绘画和工艺要求上，都需要严谨的工作态度和较强的制瓷经验。 《陶治图录说》中记录了清代初期描绘青花的分工情况，“画者学画不学染（染指分水），染者学染不学画，所以一其手，不分其心也。画者，染者分类各聚一室，以成划一之功。①”当时对工匠实行的分工和管理显然对提高_T匠的技巧是非常重要的。
釉下彩和釉下青花的过程完全一样，只是用于绘画的料色较多，常用的有湖蓝、钴蓝、橘红、中黄、翠绿、粉绿、浅绿、宝石红等，釉下彩的色料和绘画在我国湖南省醴陵地区比较见长（图4一18）。
1.釉下青花步骤（图4一17）
（1）洗去干燥坯胎的表层碱分，晾干。
（2）用铅笔打稿要具体，过在硫酸纸上以便重复使用。
（3）先用较纯的氧化钴料勾线。
（4）开始分水，先分深色部分。
（5）再分浅色，有时一笔可分出不同浓淡的层次，关键在于掌握水分，水分多的地方深，薄的则浅。
2.青花、釉下彩的勾线、分水（图4-18，图4-19-1、图4-19-2）
青花、釉下彩的装饰方法，主要是运用绘画的方式将中国书画艺术与瓷器造型完美地结合在一起。但青花和釉下彩从工艺、材质、颜色上都与中国画的染色完全不同。国画在宣纸上用两支笔即可多次分染、烘染，作者直接就可见到染烘出的效果，并进一步加深完善。而青花、釉下彩则在一个立体的泥坯上描绘，不同一张平面的纸，要照顾到泥坯的高低、转角、弧面的统一，使之达到工艺上的严格要求与画面的完美结合，增加了绘画的难度（勾线、分水），也正因此，更加体现了青花、釉下彩的艺术魅力与视觉效果。在分水时看不到所画的效果和深浅程度，只有烧出后才能显示出其层次变化。所以，必须经过一段时间的练习和对料性的掌握后，才能熟练控制好釉下青花、釉下彩这两种工艺特点。